Gulf Of Finland. Golfe de Finlande. Финский залив. Suomenlahti
SF. Умирающий лебедь
Retro.Music.Club  //  Петербургские встречи

Анна Павлова
Умирающий лебедь
Элегия / 11.10.12


Mузыкa композитора Камиля Сен-Санса.

4 января 1908 года в Мариинском театре Петербурга был дан благотворительный концерт. На концерте яркой звездой русского балета Анной Павловой была впервые исполнена хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь». Миниатюру поставил для Анны Павловой Михаил Фокин на музыку французского композитора Камиля Сен-Санса. Единое слияние тринадцатой части оркестровой сюиты «Карнавала животных» с пластичными, как-бы перетекающими линиями танца «Умирающего лебедя», стало воплощением нежности, хрупкой красоты, подчеркивая ее зыбкость и ранимость любви. Поэтический образ, представленный Павловой и Фокиным, стал шедевром и символом русского балета.

http://www.calend.ru/event/4123/

НЕУМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ

Легенды окутывают имя гениальной русской балерины Анны ПАВЛОВОЙ до сих пор. Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, а про свое детство говорила крайне мало. Точную дату ее рождения удалось установить только в архивах, а ее отчество до сих пор имеет несколько версий… И пусть танец балерины не увековечен на кинопленке в таком объеме, в каком хотелось бы, но те немногие кадры, которые все же сохранились, дают полное представление о масштабе ее выдающегося дарования. А еще есть высказывания современников балерины, приходивших в экстаз от ее танца. И у нас нет оснований не верить этим восторженным отзывам, ведь их авторы – коронованные особы и выдающиеся писатели, великие художники и композиторы, талантливые режиссеры и актеры прошлого. Анна Павлова родилась 31 января (12 февраля) 1881 года в Петербурге. Ее мать, Любовь Федоровна, была прачкой, а отцом записали Матвея Федоровича Павлова, солдата из тверских крестьян. По другим данным, Анна была дочерью от первого брака матери. Но наиболее часто биологическим отцом будущей знаменитости называют известного петербургского банкира Лазаря Полякова, в чьем доме мать Анны служила горничной за несколько месяцев до рождения дочери. Как бы там ни было, Матвей Павлов с женой не жил. Анна всю жизнь предпочитала своему официальному отчеству производное от фамилии Павлова. Жили они с матушкой бедно, но по большим праздникам Любовь Федоровна всегда старалась чем-то порадовать свою Нюру, как она ласково называла единственную дочь. Когда Ане исполнилось восемь лет, мать взяла дочку в Мариинский театр на балет “Спящая красавица”. Спектакль стал настоящим потрясением для впечатлительной девочки. Особенно ей понравилась Аврора, героиня балета. Нюра загорелась страстным желанием научиться танцевать так же, как исполнительница главной партии. Любовь Федоровна отвела дочку в хореографическое училище на улице Росси, но там сказали, что она слишком мала и слаба, попросили подождать. Через два года Аня вновь поступала в училище. Экзаменаторы единодушно признали музыкальность и грациозность девочки, но ее физические данные вызывали сомнения у педагогов: тоненькое, почти прозрачное тело казалось слишком слабым для тяжелых нагрузок, неизбежных при серьезных занятиях танцем. Однако по настоянию Павла Андреевича Гердта, известного танцовщика и педагога, который сумел разглядеть в девочке способности к танцу, Павлову зачислили на балетное отделение Петербургского театрального училища. В те годы оно напоминало монастырь: такой же строгий устав, железная дисциплина и отрезанность от внешнего мира. В то время в моде были балерины с выраженными женскими формами, недлинными ногами, придающими устойчивость в танце на пальцах. А Павлова была худенькая, миниатюрная, тонконогая, с хрупким торсом. За худобу подруги называли ее Шваброй. Эта “воздушность” казалась недостатком и самой Нюре. Она усиленно питалась, стараясь нарастить мускулатуру, но все было напрасно. А вот педагог Гердт оценил необычность физических данных юной балерины и пытался убедить ее в том, что именно легкость и пластичность – главные ее достоинства, приводя в пример итальянскую балерину Марию Тальони, прославившуюся именно своей воздушностью. В апреле 1899 года Анна закончила училище, а в июне была зачислена в труппу Мариинского театра. Дебют состоялся уже в сентябре в спектакле “Тщетная предосторожность”. Зрители сразу же почувствовали, что от других балерин Павлова отличается не только худобой, но и изяществом, лиричностью и грацией, а еще отмечали ее артистизм и умение перевоплощаться. Анна продолжала напряженные занятия, стремясь достичь совершенства в технике, и постепенно ее танец становился все безупречнее, партии – крупнее. Образы Флоры(“Пробуждение Флоры”), Лизы(“Волшебная флейта”), Никии (“Баядерка”) стали первыми по-настоящему успешными спектаклями. Психологизм и драматизм ее танца потрясли как зрителей, так и критиков. Следующим крупным успехом балерины стала Жизель в одноименном балете Адольфа-Шарля Адана. Эта партия как нельзя лучше соответствовала данным Павловой. А потом были Китри(“Дон Кихот”), Медора(“Корсар”), главные партии в балетах “Дочь фараона” и “Спящая красавица”. Итак, мечта Павловой сбылась – она станцевала Аврору в некогда покорившем ее спектакле, с которого и началась любовь к искусству хореографии. Разумеется, молодая балерина была в центре внимания публики, представителей императорского двора и журналистов. Круг поклонников Павловой неуклонно расширялся. Многие пытались, как это было тогда принято, взять покровительство над молодой танцовщицей. Анна была на редкость хороша: обаятельная, изысканная, с царственным лицом. Особенно украшали ее глубокие темные глаза. Но девушка твердо отметала все ухаживания и предложения. Правда, со временам стала выделять одного поклонника – Виктора Дандре. Виктор Эмильевич Дандре, потомок знатного рода, балетоман и знаток искусства хореографии, удачливый предприниматель, обер-прокурор Сената, стал первым, главным и единственным мужчиной в ее жизни. Не отличающийся красотой, на одиннадцать лет старше ее, он поначалу стал Анне другом и советчиком в делах балета, а затем сумел добиться ее любви. Виктор возил Анну по ресторанам, делал подарки, самым крупным из которых стал дом на Английском проспекте, где был сделан огромный репетиционный зал. Влюбленная Анна верила Дандре во всем, но когда поняла, что он значит для нее гораздо больше, чем она для него и никакого будущего у них нет, отошла в сторону… Павлова неуклонно шлифовала свое мастерство, танцуя вместе с виртуозным артистом Михаилом Фокиным. Фокина влекла работа балетмейстера, и в скором времени он станет реформатором в искусстве хореографии и поднимет постановочную часть балетов на небывалую высоту. А Павлова станет первой музой Фокина. Она украсит балеты: “Египетские ночи”, “Виноградная лоза”, “Павильон Армиды”. Специально для Анны ее обожаемый Мишенька, как ласково звала его Павлова, поставит знаменитую “Шопениану” (она же “Сильфида”). А однажды во время одной из прогулок по набережным Венеции спонтанно родится номер, который навсегда станет визитной карточкой Анны Павловой – “Умирающий лебедь” на музыку Сен-Санса. Простая по сути хореография этой балетной миниатюры завораживала зрителя. В 1913 году Камиль Сен-Санс посетил Павлову в ее лондонском доме. Он играл для нее, она для него танцевала. “Никогда мне уже не сочинить ничего, достойного стать наравне с вашим “Лебедем”, – сказал он ей тогда… В 1907 году состоялись первые зарубежные гастроли Павловой: Копенгаген, Стокгольм, Прага, Берлин… Труппа была невелика, возможности ограничены, поэтому выступавшие показывали лишь фрагменты из отдельных спектаклей и концертные номера, но русский балет покорил Европу. Толпы зрителей приходили на спектакли артистов из Петербурга. В Стокгольме несколько тысяч человек провожали Анну до гостиницы. Люди молча стояли под окнами ее номера, когда она зашла в отель, не желая мешать отдыху балерины. Растроганная Анна притащила из комнаты корзины цветов, подаренных ей в этот вечер, и стала бросать их в толпу… Сам шведский король Оскар II не пропускал ни одного представления Павловой, а в конце гастролей вручил ей орден “За заслуги перед искусством”. После такого признания все королевские особы Европы считали обязательным для себя бывать на выступлениях русской балерины, многие искали дружбы с ней. Вскоре Павлова отправляется в Париж, чтобы принять участие в первом представлении “Русских сезонов” Сергея Дягилева. И хоть случилось так, что Анна опоздала к началу выступлений, она стала настоящим символом этих начинаний. Именно ее изобразил Валентин Серов на афише: летящий силуэт, будто сотканный из воздуха и тумана. По окончании сезонов Павлову, Нижинского и Фокина наградили Академическими пальмами. Однако прижиться в Дягилевских сезонах Павлова не смогла – она уже привыкла, что она звезда труппы, а Сергей Павлович на первое место выдвигал Тамару Карсавину; кроме того, она не желала подчиняться диктату властного антрепренера. В 1909 году Павлова отмечала десятилетие служения в Мариинском театре. Прима-балерина – высшее звание в императорском театре – все реже и реже выступала на родной сцене. К тому же в Петербурге ей не хватало репертуара. Фокин ушел из Мариинки и ставил балеты для антрепризы Дягилева. С 1910 года Павлова постоянно гастролирует в США. Успех феноменальный. Управлением железных дорог выделялись специальные поезда, чтобы жители окрестных городов могли попасть в Нью-Йорк на выступления “русской жемчужины”. После расставания с Анной удача отвернулась от Виктора Дандре. Он влез в долги, затем его обвинили в растрате по делу о строительстве Охтинского моста. Дандре оказался в долговой тюрьме, и именно Анна оплатила все его долги. Она простила его, и с 1912 года Виктор жил в Лондоне и стал главным распорядителем ее труппы. Вскоре Дандре и Павлова заключили брак. Их союз, который выглядел как вынужденный, оказался на редкость прочным. И это несмотря на то, что Анна обладала весьма несдержанным характером. Виктор преклонялся перед ее талантом, поэтому терпеливо сносил ее истерики, как мог, заботился о ней, и она была очень привязана к нему. В пригороде Лондона супруги купили увитый плющом особняк, окруженный большим парком. В пруду плавали белые лебеди, с которыми Анна часто фотографировалась. В саду росло много экзотических растений, привезенных артисткой со всего света. В одной из комнат она устроила мастерскую – балерина увлекалась скульптурой. Но наслаждаться покоем в любимом доме удавалось нечасто: Анна не мыслила своей жизни без танца, и гастрольные поездки следовали одна за другой. Слава балерины стала всемирной. Ее выступления ждали на всех континентах, она получала самые высокие в мире гонорары. Труппа Павловой была чрезвычайно востребованной в мире хореографии, а сама Анна почиталась как божество. На нее равнялись балерины во всем мире, за ней постоянно следила пресса. Ее именем называли духи, пирожные и шляпки. На выступления артистки женщины приходили задрапированные в любимые Павловой шали, поклонницы балерины перерисовывали в свои альбомы фасоны ее причесок и костюмов… Постоянно живя с 1914 года за рубежом, Павлова не отделяла себя от России. В годы Первой мировой войны она через Международный красный крест вагонами посылала медикаменты для солдат, а во время гражданской войны и голода в стране тоннами отправляла продукты голодающим соотечественникам. Разумеется, советская пресса молчала об этой деятельности не только Павловой, но и Шаляпина, Рахманинова и других великих мастеров культуры, которые оставили Советскую Россию, но не забывали о своей родине – России. Да, Павлова ненавидела советскую власть, но регулярно посылала деньги и продукты всей труппе Мариинского театра и каждому ученику хореографического училища. Чтобы это делать, Павлова работала как проклятая – 8-9 выступлений за неделю в течение долгих лет, даже в свой день рождения она не позволяла себе расслабиться, а единственный выходным днем ее было 31 декабря. И практически никакой личной жизни. Детей у нее не было – еще в Петербурге Дандре запретил ей беременеть, опасаясь за ее фигуру. Анна искренне завидовала балеринам из своей труппы, которые рискнули родить. “Истинная артистка, – говорила Павлова, – подобно монахине, не вправе вести жизнь, желанную для большинства женщин. Артист должен знать о любви все и научиться жить без нее”. После многих лет постоянных гастролей Анна стала уставать от такой жизни, но добровольно уйти со сцены она не могла. В 1929 году она серьезно повредила колено, но продолжала репетировать, невзирая на страшные боли. Танцевать становилось все тяжелее. Сезон 1931 года Анна должна была начать в Голландии, а затем танцевать в Южной Америке, Китае и Японии. Специально к ее приезду в Нидерландах был выведен новый сорт тюльпанов – с белоснежными махровыми лепестками, напоминающими о ее знаменитом Лебеде. Сорт так и был назван – “Анна Павлова”. 17 января 1931 года голландский импресарио балерины Эрнст Краусс с огромным букетом этих тюльпанов встречал Анну на вокзале в Гааге. Но она почувствовала себя очень плохо и сразу же отправилась в отель. Как оказалось, в поезде она сильно простудилась. К тому же в дороге с верхней полки упал кофр и сильно ударил ее по ребрам. Обеспокоенная состоянием любимой балерины королева Нидерландов Вильгельмина отправила к Павловой своего личного врача. Тот поставил диагноз – плеврит. Необходима была срочная резекция ребра. Анна отказалась, ведь тогда она не сможет танцевать… Вызванный из Парижа врач Павловой Залевский ничем, к сожалению, помочь не смог. В ночь с 22 на 23 января Анна скончалась, не дожив неделю до своего пятидесятилетия. Умирающая балерина любой ценой хотела выйти на сцену. Ее последними словами были: “Приготовьте мне костюм Лебедя…”. Наутро все газеты мира вышли с огромными некрологами. Только в России на последней странице одной из газет были опубликованы три жалкие строчки, посвященные Павловой. Попрощаться с Анной пришли тысячи поклонников, представители всех королевских и княжеских домов Европы, главы государств многих стран мира. Не было только венка от советского посольства в Лондоне, где она и была похоронена. Творчество гениальной балерины, преображающей своим танцем мир, живет и поныне. Неумирающий Лебедь – Анна Павлова – останется с нами на века.

Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=12781
© Издательский Дом «Новый Взгляд»
http://www.youtube.com/watch?v=YW01o9x0Alc

До самой смерти известная балерина скрывала свое происхождение.
О. Керенский в монографии «Павлова» (английский язык, 1973) приводит утверждение Владимира Полякова (сына Лазаря Полякова), что русская балерина Анна Павлова (1881–1931) была побочной дочерью его отца. С. Юрок, американский импресарио балерины, в своих мемуарах («Импресарио», Н.-Й., 1946) писал, что Павлова разрешила ему после ее смерти огласить ее еврейское происхождение.
http://www.eleven.co.il/article/13266

В середине XIX века еврейская община Санкт-Петербурга насчитывала около 10 тысяч человек. У нее было несколько небольших молелен по всему городу, но для удовлетворения религиозных нужд этого было недостаточно. Поэтому, по инициативе общины было начато строительство новой синагоги. Главными спонсорами выступили барон Гораций Гинцбург (первый председатель еврейской общины города) и братья Поляковы, известные меценаты. Строительство Большой Хоральной Синагоги было завершено в 1893 г.
Поляковы – одна из известнейших фамилий пореформенной России, наряду с Путиловыми, Гинцбургами, Рябушинскими и Терещенко, олицетворявшая развитие капитализма в Российской Империи. Потомки раввинов-хасидов из Могилевской губернии (Поляковы – русифицированная форма еврейской фамилии Поляк), сделавшие первые капиталы на винных откупах и казенных подрядах в первой четверти XIX века, они уже в середине века активно включились в строительство железных дорог, а позже – в международную торговлю и развитие хлопководства в Туркестанском крае; их интересы распространялись как на традиционные виды промышленности, так и новые (телефонная связь и др.). Финансовое и предпринимательское могущество клана Поляковых держалось на многосторонней деятельности братьев Якова (1832 – 1909), Самуила (1837 – 1888) и Лазаря (1842 – 1914) Соломоновичей Поляковых.
Старший, Яков Соломонович, был увековечен Толстым в «Анне Карениной» под именем железнодорожного чиновника Болгаринова.
Средний, сравнительно рано умерший Самуил Соломонович Поляков, уже к 1870 году приобрел славу “железнодорожного короля России”. Его главная контора в Петербурге (Она располагалась в собственном, многим хорошо известном “Доме Лаваля” на Английской набережной. В 1911 году сын С. С. Полякова, Даниил Самуилович, продал дом казне, и в него въехал Департамент Герольдии Правительствующего Сената. Ныне это здание, как и все здания Правительствующего Сената, занимает Российский Государственный Исторический архив) контролировала более 20 тысяч километров железных дорог построенных С. С. Поляковым, значительную часть горнодобывающей и металлургической промышленности Юга России. В 1870 году С. С. Поляков был пожалован за свои заслуги в развитии промышленности и железных дорог званием коммерции советника и чином статского советника, а в 1884 году – чином действительного статского советника. После его смерти в 1888 году, (С. С. Поляков был похоронен в родовом склепе на Шушаровской ферме под Петербургом) контору возглавил сын Д. С. Поляков, председатель правлений С.-Петербургско-Азовского Коммерческого банка и Царскосельской железной дороги, член многих правлений, комитетов и попечительских советов.
Наибольшей известностью в России пользовался младший из Поляковых, Лазарь Соломонович, возглавлявший Московский банкирский дом и торговую империю Поляковых. (См. – Финансовая империя братьев банкиров Поляковых //Мартынов С. Финансы и банкирский промысел. Штиглиц. Гинзбурги. Поляковы. Рябушинские. С.-Пб. 1993. – С. 63–74.) Председатель и член двух десятков финансовых учреждений, крупнейшее из которых – Московский поземельный банк, комитетов и обществ, персидский генеральный консул в Москве, коммерции советник (с 1874 года), потомственный почетный гражданин, а с 1897 года – потомственный дворянин, действительный статский советник, а с апреля 1906 года – тайный советник, кавалер ордена Св. Владимира 3-й степени Л. С. Поляков, занимаясь широкой благотворительной деятельность, более сорока лет состоял в ведомствах Императорского Человеколюбивого общества и Попечительского Совета детских приютов. На его пожертвования (640 тысяч рублей) было основано Новочеркасское атаманское техническое училище; его постоянным вниманием пользовался Московский музей изящных искусств Императора Александра III. В значительной степени на средства Л. С. Полякова была выстроена и содержалась московская хоральная синагога.
Старший из братьев, Яков Соломонович, контролировал финансовые и торговые дела Поляковых на Юге России и в Персии, постоянно проживая в Таганроге. В 1870 году он основал и возглавил Таганрогский торговый дом, в 1872 году – Азовско-Донецкий Коммерческий банк. С середины 1870-х годов Я. С. Поляков – председатель правления Ссудного банка Персии и Персидский генеральный консул в Таганроге, с 1885 года – председатель Таганрогского комитета торговли и мануфактур. В меньшей степени, чем младшие братья, но принимал участие Яков Соломонович Поляков и в делах благотворительности и попечительства. За заслуги в развитии торговли, особенно с Персией, в развитии промышленности Юга России он был награжден званиями коммерции советника и потомственного почетного гражданина, чином действительного статского советника.
http://www.vgd.ru/STORY/verano1.htm

Лазарь Соломонович Поляков
Чины

коммерции советник (1872 г.)
статский советник (1880 г.)
действительный статский советник (1883 г.)
тайный советник (1906 г.)

Награды

Орден Святого Станислава 3-й степени (1870 г.)
Орден Святого Станислава 2-й степени
Орден Святой Анны 2-й степени (1874 г.)
Орден Святой Анны 1-й степени
Орден Святого Владимира 4-й степени (1882 г.) (орден, дававший по всем степеням потомственное дворянство)
Орден Святого Владимира 3-й степени (1886 г.)
Орден Святого Станислава 1-й степени (1896 год) (что повлекло за собой включение Полякова в 3-ю родословную книгу российского потомственного дворянства)

Иностранные награды:

персидский Орден Льва и Солнца
персидский Орден Меджидие 1-й степени
турецкий Орден Османие 1-й степени
а также румынские и бухарские ордена
Описание герба

Щит четвертчастный. В первой и четвертой лазоревых частях золотой лев с червлеными глазами и языком, держащий в лапах три серебряные стрелы. Во второй и третьей золотых частях — червленое крылатое колесо. Щит увенчан дворянским коронованным шлемом. Нашлемник: пять страусовых перьев, из коих среднее и крайние — лазуревые, второе и третье — золотые. Среднее перо обрамлено серебряной геометрической фигурой из двух соединенных треугольников. Намет: лазурный с золотом. Девиз: «Бог моя помощь» золотыми буквами на лазурной ленте. На страусовых перьях — звезда Соломона и геометрические фигурки из двух треугольников. Крылатое колесо указывает на строительную железнодорожную деятельность Лазаря Полякова, а серебряные стрелы (в лапах льва) как часть герба города Орши — на родину Поляковых.

В 1908 после экономического кризиса Поляков потерял значительную часть своего состояния и был отстранен от управления большинством акционерных банков и предприятий. Контроль над предприятиями Полякова перешел к группе лиц во главе с В. С. Татищевым, консолидировавшими финансовые активы Полякова в новый Соединенный банк. Отчасти, падение Полякова было следствием низкой организации дел и труда на предприятиях. Так, московская резиновая мануфактура Полякова (будущий «Красный богатырь»), будучи малорентабельным производством с низким техническим уровнем, не выдерживала конкуренции с «Треугольником» и до кризиса, так что в 1909—1911 Татищеву пришлось срочно закупать в Швеции новые технологии для поддержания производства.

Умер в январе 1914 года в Париже, тело было перевезено в Москву и похоронено на еврейском Дорогомиловском кладбище. После ликвидации Дорогомиловского кладбища в 40-е годы останки Л. С. Полякова перенесены на Востряковское кладбище.

Кроме всего прочего Поляков известен сказанной им фразой: Что вы все обращаетесь ко мне "Лазарь Соломоныч, Лазарь Соломоныч"?! Зовите меня проще - "Ваше превосходительство!"
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2,_%D0%9B%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D1%80%D1%8C_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
 Add your comment:
  Please note comments are moderated before appearing on this site so there may be a slight delay

 Name (it's desirable)  
 E-mail (not for publishing)


Другие материалы рубрики
Петербургские встречи
День рождения
Машина Времени
Семен Спивак
В программе примет участие режиссер, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, народный артист России Семен Спивак. Он расскажет о своих любимых местах в Петербурге, и о том, какое влияние город оказал на его жизнь и творчество
Борис Аверин
В очередном выпуске ведущий программы з.а. России Михаил Разумовский встречается в саду Фонтанного дома с доктором филологических наук, профессором кафедры истории русской литературы филологического факультета СПБГУ Борисом Валентиновичем Авериным. Мы узнаем много неожиданного о его жизненном пути, а также о переплетениях судьбы нашего героя с историей Фонтанного дома




Maps
FinBay.Info
Книжная полка
Original Guide
Art Gallery
Фотографии
Photo.Haiku.Club
LenTube
Local.Cousine.Club
Retro.Music.Club
Modern.Art.Club
Известные люди
Bay.Poetry.Club
Маяки
Zen.Piter.Club
WikiW.info
Cinema.Family.Club
Leonid Andreyev Club
   Authors
The Official City Guide
Maria Gusev, USA, NY
Zagreba
yugusev
Karelia
Элегия
Natella Speranskaja
Yurii Zeel, Tallinn
Alexsandra Lindprii
Tietta.News
Andreieff Simon
Настя_Тикк@Photosight.ru
yugusev@Photosight.ru
sinusfinnicus@Photosight.ru
Sinus Finnicus
РоманыЧ, СПб
Мария Краева, СПб
Roza Berger, USA, NJ
Sima Ginzburg, USA, MD
Locations of visitors to this page


©  Real WEB 2010-2017 ъМДЕЙЯ.лЕРПХЙЮ